domingo, 21 de octubre de 2012

Primera cerámica, homenaje al cholo del Machu Pichu









Hoy voy a hablar de algo que rodea a la primera escultura cerámica que construí. Fue en 1980, en el estudio El Taller que lo llevaban Margal Hernando y Luis Marzalo. Emplee arcilla roja común y poco después, en mi taller, la cubrí con esmalte transparente de plomo y sales metálicas de cobalto, cobre, cromo y trozos de vidrio. Representa un "huaco" o cerámica antropomorfa muy extendida en culturas andinas como la inca y mochica. En los últimos años 70 y comienzo de los 80 estuve muy interesado por la antropología y fenomenología paranormal y extraterrestre. Esto me llevó a viajar a Perú para conocer aquello que fuera posible y se relacionara con estos temas. Visitamos numerosas ruinas y templos, hicimos trekking por la Cordillera Blanca y el Huascarán y llegamos a pie al Machu Pichu a través del Camino Inca, cuando este era poco conocido y conservaba mucho de su pureza original. En el camino coincidimos varias veces con una expedición suiza numerosa, con porteadores "cholos" indígenas. Llegamos al Machu una tarde espléndida, toda una revelación vista desde arriba, donde sale el Camino. Montamos nuestra tiendita junto al límite del recinto y fuimos al pequeño hotel a tomar algo. Estaban varios cholos del grupo suizo bebiendo, muy tranquilos y silenciosos. Saqué cervezas e invité a uno de ellos a beber con nosotros. La conversación derivó inevitablemente hacia la megalítica andina, sujeto de apasionantes investigaciones y conjeturas. Estábamos en su corazón, el Machu, pero no olvidábamos retos a la lógica como el muro ciclópeo de Sacsahuamán, inconcebible, gigantesco, monumental mosaico de bloques enormes de andesita con formas geométricas totalmente irregulares y que encajaban sin cemento como un puzzle. Y es que en sus uniones no se podía meter la punta de una navaja y cada bloque se unía milimétricamente con los circundantes. Como podían tallar un granito tan duro con tal perfección y además transportarlo desde mucha distancia, atravesando grandes desniveles así como ríos caudalosos y valles muy profundos era un verdadero misterio. Sobre todo para un pueblo que en teoría no conocía la rueda. Y estábamos allí, ya de noche, en el porche del hotelito, bebiendo, cuando me lancé con la pregunta del millón, la madre de muchas preguntas: ¿ Pero como pudieron trabajar la piedra tan dura de una forma tan perfecta? El cholo, con ojos vidriosos  me dijo:" amigo, los antiguos tenían un líquido que cortaba la piedra". De repente, la noche se hizo día, el invierno se volvió verano, la lluvia inundó el desierto y la cara de Von Däniken llenó todos los resquicios del instante. Erich, el gran estudioso y pionero de una antropología y arqueología muy particular, autor de "Recuerdos del futuro", y "Regreso a las estrellas", decía que los pobladores andinos tenían "una pasta radiactiva" con la que cortaban la piedra. Aquel cholo no podía tener acceso a las heterodoxas y sofisticadas teorías del investigador europeo. Es del todo seguro que éste recuperara en su trabajo de campo una información transmitida generación a generación sobre los pobladores preincaicos y sus orígenes. Perú encierra muchos y diversos misterios como otros lugares del continente americano en el que tanto la historia como la antropología, arqueología y arquitectura  no ofrecen respuestas convincentes a preguntas que todavía no se han hecho. Pero que están ahí, palpitando y esperando a que un marco más amplio, libre de prejuicios y lugares transitados permita acoger su desconcertante misterio desvelado.


sábado, 10 de marzo de 2012

Esculturas para la vida







Antes de todo quiero expresaros que lamento estos meses pasados sin publicar en los Blogs, pero no me ha sido posible por circunstancias excepcionales. También la tardanza en publicar este artículo sobre Josu.



Hoy quiero hablaros de Josu Visa, a quien conocimos a comienzos del pasado otoño en Santa Cruz de Campezo. Estaba trabajando en una explanada junto a la ermita, con unos ayudantes. Tallaban un enorme tronco que iban vaciando en diferentes sectores para poder plantar en ellos flores y plantas para decorar aquel hermoso lugar. No era el primer tronco que dedicaba a este cometido, ya que las calles de Santa Cruz albergan otros muchos de este escultor. Aquí encontramos un ejemplo de lo que es arte para la vida, un arte para los ciudadanos en su deambular por las calles. Un arte para la ciudad humanizándola con la madera-elemento y con las flores y plantas, nuestras amigas y referente naturalístico. No es un arte de mirarse el ombligo sino un arte social que debiera ser reconocido y valorado justamente. El pueblo de Santa Cruz está en deuda con el trabajo y la generosidad de este artista y sus colaboradores y debería ser a su vez, generoso con esta actividad. Digo esto porque muchas veces el artista, sobre todo el popular, puede ser un comodín muy cómodo para las instituciones, el funcionariado y de hecho el público en general, ya que aporta arte y cultura a un precio nulo. No digo esto porque piense que a Josu le pase esto, ya que el no me lo ha manifestado, pero como perro viejo que soy, se que es algo que pudiera y no debiera ocurrir en el futuro. Sería entonces correcto que estas iniciativas fueran amparadas en forma de un contrato, acuerdo o función desde las instituciones municipales y provinciales. Josu trabaja muy bien la madera. No le asustan ni las grandes masas ni la motosierra para trabajarlas. Recuerdo, cuando estudié cerámica, que en Japón, los ceramistas tradicionales tenían el rango de "Museos de arte vivientes". Esta consideración, llena de respeto y de agradecimiento, y con implicaciones económicas y desde luego laborales por parte de la sociedad nipona, sin duda ayuda a mantener un arte realmente para la vida. Esto es lo que deseo para Josu y para aquellos artistas y artesanos que sirven con su trabajo, materialmente, a la sociedad. Respeto, reconocimiento, agradecimiento y compensación. Y os animo a que visiteis aquel bello pueblo y que pregunteis por Josu y su trabajo, que por otra parte contemplareis paseando por sus calles y rincones.

martes, 8 de noviembre de 2011

Escultura y Poema "Si fuera mujer"





Arcilla roja con esmalte de hierro
de 980ºC


Lo femenino en mi es un volumen,
sus límites,
difíciles de precisar
vienen expresados
por la cualidad de lo contenido;
por su dulzura inapelable.
Y
por decirlo de alguna manera,
estoy llenando de contenido
lo femenino que en mi yace.
Y
ello me llena de alegría,
porque como el bambú se mueve
al viento,
al que ella también modela
con su movimiento,
de mi,
como si de una grieta se escapase,
surge la ternura,
y ella incendia
mundos todavía desconocidos.

Si fuera mujer, me hablaría bajito
y diría: "de mí surgió el cosmos"

Escultura y Poema "El grito"





Gres y ladrillo de construcción, alta tª
y esmaltes artesanales.

El niño grita
su primera bocanada
de aire.
Gritan los moribundos
para retener esa vida
que les abandona sin un suspiro
de certeza.
Las mujeres gritan cuando encuentran
el rostro del amado
tras las grietas
de la noche.
Y
gritamos los hombres
cuando somos lo suficientemente libres
para gritar.

¿Podemos acaso dudar
de que bastaría un grito para fulminar
la sombra de un tirano?

Si fuera grito, agrietaría más de una garganta.

martes, 1 de noviembre de 2011

Marcianillos Cerámicos y Poema "¿Que es crear?"





Gres y refractario cocido a 1280ºC


Maestro, ¿ Que es crear ?
Un largo proceso que culmina
cuando logramos provocar la sonrisa de un niño.



Yo creador
pervivo en las grietas de la noche
tras ocho horas vendidas
de veinticuatro
cuando veloz monto en el viento para violar
ese destino que se esfuerzan en hacer
total y absoluto
tomo tu mano y juntos nos sumergimos
en las mágicas sombras
de la poesía
renaciendo en el acto
en que vida y muerte toman coherencia
elevando con gesto verdadero
el más hermoso poema
luego fundimos el corte de la piedra,
los volúmenes del barro
y bautizamos con nuestros dedos
el borde de sus aristas
eco de sus voces ausentes,
y seguimos galopando
nuestra humanidad desatada
en busca
de su primigenia identidad.

1981

Mural Cerámico y Poema "¿ Que seré ?"







Arcilla Refractaria y esmaltes de 980ºC


Fui piedra
conservo de ella su naturaleza calmada
especie de sueño cósmico posado en tiempo detenido;
hago mía la sinceridad de sus líneas más ásperas.

Fui planta
conservo de ella una sensibilidad callada,
esa timidez propia de lo frágil,
y el verde cargado de esperanza que su presencia entraña.

Fui protozoo
conservo de ello una particular forma de movimiento
el arte de navegar por acuosos elementos
y el recuerdo de momentos en que me reproducí y fui otro,
había como luz brillante
que sobresalía de la niebla del fondo.

Fui animal
conservo de ello la pasión de vivir
y la temerosa contemplación de acontecimientos exteriores
descubrí el magnetismo de la luna llena en mis ojos
corriendo tras las sombras del bosque.

He sido hombre
conservo de ello demasiadas memorias perdidas
y pocos dedos para aprehender la realidad.
Llegué a pensar que era la medida de lo creado
mientras la herida del vientre se prolongaba
más y más hasta el infinito.

¿ Y que seré ?
Lo que todavía me quede por ser.

1981

Escultura y Poema " La vida que ofrezco "







Ladrillo común fundido, refractario
y gres.


Vida
hecha canto
experiencia
hecha grito
ceación continua
hecha acto
nacimiento constante
muerte a ratos.

Vida
escritura
en la blanca página
del libro
que quizás algún día
ya se imprimió.

Vida
cuenta atrás
desde el silencio
latido
desde la húmeda
oscuridad
culminación
en la definitiva quietud
donde el yo
se
disuelve.

Quizás.

1982